AWH | MUSIC — Music, Technology & Stories
Ένα MacBook Pro, το Logic Pro 13, σχεδόν τέσσερις ώρες ζωντανής δημιουργίας και ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι με τίτλο «Surrender». Ο Βρετανός μουσικός Labrinth συνεργάστηκε με την Apple σε ένα ασυνήθιστο πείραμα που έφερε το κοινό μέσα στο στούντιο και ανέδειξε τις δυνατότητες της οθόνης αφής στη μουσική παραγωγή. Αλλά πόσο ουσιαστική είναι αυτή η αλλαγή για τους δημιουργούς;
Ένα τραγούδι γεννιέται μπροστά σε χιλιάδες θεατές
Συνήθως βλέπουμε έναν μουσικό όταν το τραγούδι του είναι ήδη έτοιμο.
Ακούμε την τελική μίξη, παρακολουθούμε το μουσικό βίντεο, προσθέτουμε το κομμάτι σε μια playlist και ίσως το μοιραζόμαστε με φίλους.
Εκείνο που σπάνια βλέπουμε είναι η πραγματική διαδικασία της δημιουργίας.
Οι ατελείς ιδέες. Οι δοκιμές που δεν οδηγούν πουθενά. Οι αλλαγές στη μελωδία. Τα διαφορετικά όργανα που προστίθενται ή αφαιρούνται. Οι αποφάσεις που τελικά μετατρέπουν μερικές νότες σε ολοκληρωμένο τραγούδι.
Στις 4 Νοεμβρίου 2026, ο Βρετανός μουσικός και παραγωγός Labrinth αποφάσισε να δείξει ακριβώς αυτή τη διαδικασία.
Σε συνεργασία με την Apple, μετέτρεψε το ιστορικό Apple Tower Theatre στο κέντρο του Λος Άντζελες σε ένα προσωρινό στούντιο ηχογράφησης.
Εκεί, μπροστά στις κάμερες και σε όσους παρακολουθούσαν τη ζωντανή μετάδοση μέσω YouTube, δημιούργησε ένα καινούργιο τραγούδι χρησιμοποιώντας το νέο MacBook Pro με οθόνη αφής και το Logic Pro 13.
Το αποτέλεσμα ονομάστηκε Surrender.
Και στις 10 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε επίσημα στο Apple Music.
Η συγκεκριμένη συνεργασία είχε ασφαλώς διαφημιστικό χαρακτήρα. Η Apple ήθελε να παρουσιάσει τις δυνατότητες του νέου της υπολογιστή.
Όμως πίσω από την προώθηση ενός προϊόντος υπάρχει μια ιστορία που αξίζει να εξετάσουμε.
Πώς αλλάζει η τεχνολογία τη σχέση ανάμεσα στον μουσικό και στη μουσική του;
Ποιος είναι ο Labrinth;
Ο Labrinth, κατά κόσμον Timothy Lee McKenzie, είναι ένας Βρετανός τραγουδιστής, συνθέτης και μουσικός παραγωγός με σημαντική παρουσία στη σύγχρονη pop και στην ηλεκτρονική μουσική.
Έγινε γνωστός μέσα από προσωπικές επιτυχίες όπως τα Earthquake και Jealous, ενώ έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής.
Συμμετείχε επίσης στο μουσικό σχήμα LSD μαζί με τη Sia και τον Diplo.
Για ένα διαφορετικό κοινό, όμως, το όνομά του συνδέεται κυρίως με τη μουσική της τηλεοπτικής σειράς Euphoria.
Εκεί ανέπτυξε έναν ιδιαίτερο ήχο που συνδυάζει ηλεκτρονικές υφές, επεξεργασμένα φωνητικά, έντονες μελωδίες και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Η δουλειά του στη σειρά τού χάρισε σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων και βραβείο Emmy.
Αυτό το δημιουργικό υπόβαθρο εξηγεί γιατί η Apple επέλεξε τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη.
Ο Labrinth δεν αντιμετωπίζει τον υπολογιστή αποκλειστικά ως εργαλείο ηχογράφησης.
Τον χρησιμοποιεί ως μέρος της ίδιας της σύνθεσης.
Η τεχνολογία, τα ψηφιακά όργανα και η επεξεργασία του ήχου αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της μουσικής του ταυτότητας.
Από ένα άδειο project στο Surrender
Η ζωντανή εκδήλωση, με τίτλο Labrinth Live on Mac, διήρκεσε σχεδόν τέσσερις ώρες.
Ο μουσικός ξεκίνησε να δημιουργεί ένα νέο κομμάτι χρησιμοποιώντας το Logic Pro 13, την επαγγελματική εφαρμογή μουσικής παραγωγής της Apple.
Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, οι θεατές μπορούσαν να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του τραγουδιού και να υποβάλουν ερωτήσεις.
Η δημιουργία δεν περιορίστηκε σε μια απλή επίδειξη έτοιμων ήχων.
Ο Labrinth πειραματίστηκε με μουσικές ιδέες, ηχογράφησε και επεξεργάστηκε υλικό, πρόσθεσε διαφορετικά επίπεδα ήχου και διαμόρφωσε σταδιακά την ενορχήστρωση.
Στη διαδικασία συμμετείχαν επίσης φυσικά όργανα, με παρουσία κουαρτέτου εγχόρδων στον χώρο.
Το τελικό αποτέλεσμα συνδύασε ηλεκτρονικούς ήχους, ατμοσφαιρικά έγχορδα και κιθαριστικά στοιχεία.
Το σημαντικότερο, ωστόσο, ήταν ότι το κοινό μπορούσε να δει τη διαδρομή από την αρχική ιδέα μέχρι την τελική μορφή.
Και αυτή είναι μια εμπειρία πολύ διαφορετική από την παρακολούθηση μιας συνηθισμένης συναυλίας.
Το MacBook Pro αποκτά οθόνη αφής. Τι αλλάζει πραγματικά;
Για πολλά χρόνια, η Apple διατηρούσε μια σαφή διάκριση ανάμεσα στο Mac και στο iPad.
Το iPad ήταν η συσκευή της άμεσης αλληλεπίδρασης μέσω αφής.
Το Mac βασιζόταν κυρίως στο πληκτρολόγιο, στο ποντίκι και στο trackpad.
Με τη νέα γενιά MacBook Pro που διαθέτει οθόνη PROLED XDR με υποστήριξη αφής, αυτή η διάκριση αλλάζει.
Οι νέοι φορητοί υπολογιστές χρησιμοποιούν οθόνη tandem OLED και επεξεργαστές M5 Pro ή M5 Max, ενώ επιτρέπουν στον χρήστη να αλληλεπιδρά απευθείας με συμβατές εφαρμογές.
Στη μουσική παραγωγή, αυτή η δυνατότητα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Ένας παραγωγός μπορεί να μετακινεί στοιχεία του μίκτη απευθείας στην οθόνη.
Να προσαρμόζει παραμέτρους ενός εφέ.
Να αγγίζει ένα εικονικό μουσικό όργανο.
Ή να χειρίζεται διαφορετικά στοιχεία μιας σύνθεσης ταυτόχρονα.
Η ιδέα δεν είναι εντελώς καινούργια.
Οι μουσικοί χρησιμοποιούν εδώ και χρόνια οθόνες αφής σε tablets, synthesizers, drum machines και ειδικούς ελεγκτές.
Η διαφορά είναι ότι αυτές οι δυνατότητες ενσωματώνονται πλέον στον ίδιο τον φορητό υπολογιστή όπου πραγματοποιείται η επαγγελματική παραγωγή.
Και αυτό μπορεί να απλοποιήσει συγκεκριμένες εργασίες.
Logic Pro 13: Όταν η μουσική γίνεται κάτι που μπορείς να αγγίξεις
Στην παρουσίαση του Labrinth, η Apple έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στις δυνατότητες αφής του Logic Pro 13.
Ο μουσικός μπορούσε να μεταβάλλει τις καμπύλες του equalizer απευθείας με τα δάχτυλά του.
Να χειρίζεται ηχητικά δείγματα.
Να προσαρμόζει εφέ Remix FX.
Και να παίζει νότες σε ένα εικονικό πληκτρολόγιο που εμφανιζόταν στην οθόνη.
Για να καταλάβουμε γιατί αυτό έχει σημασία, αρκεί να σκεφτούμε τον παραδοσιακό τρόπο εργασίας.
Σε ένα συμβατικό περιβάλλον μουσικής παραγωγής, ο δημιουργός μετακινεί τον δείκτη του ποντικιού για να επιλέξει ένα στοιχείο.
Στη συνέχεια το σύρει, αλλάζει μια τιμή ή ανοίγει κάποιο μενού.
Με την αφή, ορισμένες από αυτές τις ενέργειες μπορούν να γίνουν πιο άμεσα.
Ιδιαίτερα όταν χρειάζεται να χειριστεί περισσότερες από μία παραμέτρους ταυτόχρονα.
Για παράδειγμα, ένας παραγωγός μπορεί να προσαρμόζει δύο διαφορετικές περιοχές συχνοτήτων ενός equalizer με δύο δάχτυλα.
Ή να μετακινεί περισσότερα από ένα faders σε έναν ψηφιακό μίκτη.
Το Logic Pro 13 περιλαμβάνει επίσης ειδικές επιφάνειες χειρισμού, με πλήκτρα πιάνου, drum pads και δυνατότητες για μουσική εκτέλεση.
Δεν σημαίνει ότι κάθε εργασία γίνεται καλύτερη με την αφή.
Αλλά δημιουργείται ένας επιπλέον τρόπος αλληλεπίδρασης με το μουσικό project.
Και για ορισμένους δημιουργούς, αυτό μπορεί να αλλάξει ουσιαστικά τη ροή εργασίας τους.
Χρειαζόμαστε πλέον λιγότερο εξοπλισμό στο στούντιο;
Ένα εύλογο ερώτημα είναι αν η οθόνη αφής μπορεί να αντικαταστήσει τους παραδοσιακούς μουσικούς ελεγκτές.
Η απάντηση δεν είναι τόσο απλή.
Ένα φυσικό MIDI keyboard προσφέρει διαφορετική αίσθηση από ένα πληκτρολόγιο στην οθόνη.
Ένας επαγγελματικός controller διαθέτει πραγματικά κουμπιά και faders που ο μουσικός μπορεί να χειριστεί χωρίς να κοιτάζει συνεχώς την επιφάνεια εργασίας.
Και ένα φυσικό μουσικό όργανο προσφέρει δυνατότητες εκφραστικότητας που δεν αναπαράγονται πάντα με τον ίδιο τρόπο ψηφιακά.
Επομένως, το touchscreen MacBook Pro δεν καταργεί αυτομάτως την ανάγκη για εξωτερικό εξοπλισμό.
Μπορεί όμως να αποδειχθεί χρήσιμο σε συγκεκριμένα σενάρια.
Ένας μουσικός που ταξιδεύει συχνά μπορεί να πραγματοποιεί περισσότερες εργασίες χωρίς να μεταφέρει επιπλέον συσκευές.
Ένας παραγωγός μπορεί να επεξεργάζεται γρήγορα ένα project σε έναν περιορισμένο χώρο.
Και ένας αρχάριος δημιουργός μπορεί να αποκτήσει μια πιο άμεση σχέση με ορισμένα εργαλεία παραγωγής.
Η αξία βρίσκεται στην ευελιξία.
Όχι στην υποχρεωτική αντικατάσταση όσων ήδη λειτουργούν καλά.
Και η τεχνητή νοημοσύνη; Ποιος δημιουργεί τελικά τη μουσική;
Η συζήτηση γίνεται ακόμη πιο ενδιαφέρουσα επειδή το Logic Pro 13 ενσωματώνει και νέες δυνατότητες υποβοηθούμενης παραγωγής με AI.
Η τεχνητή νοημοσύνη αποκτά σταδιακά μεγαλύτερο ρόλο στη μουσική δημιουργία.
Μπορεί να βοηθήσει στην ανάλυση και στον διαχωρισμό ηχητικού υλικού, στην αναζήτηση κατάλληλων ήχων ή στην εκτέλεση ορισμένων τεχνικών εργασιών.
Όμως πρέπει να ξεχωρίζουμε δύο διαφορετικά πράγματα.
Το ένα είναι η χρήση της AI ως εργαλείου.
Το άλλο είναι η αυτόματη παραγωγή ενός ολοκληρωμένου τραγουδιού χωρίς ουσιαστική ανθρώπινη συμμετοχή.
Στην περίπτωση του Labrinth, η παρουσίαση επικεντρώθηκε στη δημιουργική διαδικασία του ίδιου του καλλιτέχνη και στον χειρισμό του Logic Pro μέσω αφής.
Δεν υπάρχουν στοιχεία που να δικαιολογούν τον ισχυρισμό ότι το Surrender γράφτηκε αυτόματα από τεχνητή νοημοσύνη.
Αντίθετα, το ενδιαφέρον του πειράματος ήταν ότι παρακολουθήσαμε έναν πραγματικό μουσικό να παίρνει αποφάσεις σε πραγματικό χρόνο.
Η τεχνολογία αποτέλεσε το εργαλείο.
Ο άνθρωπος παρέμεινε ο δημιουργός.
Αυτή είναι μια διάκριση που αξίζει να διατηρούμε, ιδιαίτερα σε μια περίοδο όπου η συζήτηση γύρω από την AI μουσική γίνεται ολοένα πιο έντονη.
Η πιο ενδιαφέρουσα πλευρά δεν ήταν η οθόνη αφής
Παρά την τεχνολογική διάσταση της εκδήλωσης, ίσως το σημαντικότερο στοιχείο ήταν κάτι άλλο.
Η δυνατότητα να παρακολουθήσουμε έναν καλλιτέχνη την ώρα που δημιουργεί.
Σε συνέντευξή του στο Hypebeast μετά τη ζωντανή μετάδοση, ο Labrinth περιέγραψε τη δημιουργική διαδικασία ως κάτι που βασίζεται στο ένστικτο και στην ανάγκη να αφήσει τη μουσική να εξελιχθεί φυσικά.
Εξήγησε επίσης ότι δεν προσπαθεί πλέον να δημιουργεί με αποκλειστικό στόχο να ικανοποιήσει τις εμπορικές προσδοκίες.
Αντίθετα, ενδιαφέρεται περισσότερο για την ειλικρίνεια της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Αυτό έχει ιδιαίτερη σημασία.
Η σύγχρονη μουσική βιομηχανία συχνά προβάλλει το τελικό αποτέλεσμα ως κάτι σχεδόν τέλειο.
Η διαδικασία παραγωγής παραμένει αόρατη.
Τα λάθη αφαιρούνται.
Οι αμφιβολίες δεν εμφανίζονται.
Και ο ακροατής συναντά μόνο την ολοκληρωμένη εκδοχή.
Η ζωντανή δημιουργία του Surrender προσέφερε μια διαφορετική εικόνα.
Μας υπενθύμισε ότι ακόμη και οι έμπειροι μουσικοί πειραματίζονται, αλλάζουν γνώμη και αναζητούν τον κατάλληλο ήχο.
Η δημιουργικότητα δεν είναι μια ευθεία διαδρομή από την ιδέα στην επιτυχία.
Είναι μια διαδικασία γεμάτη επιλογές.
Μια έξυπνη διαφήμιση ή μια πραγματική ματιά στο μέλλον;
Ας μην αγνοούμε τον εμπορικό χαρακτήρα της συνεργασίας.
Η Apple διοργάνωσε την εκδήλωση για να αναδείξει το νέο MacBook Pro.
Η παρουσία ενός γνωστού μουσικού, η ζωντανή μετάδοση και η κυκλοφορία ενός ολοκληρωμένου τραγουδιού αποτελούν μέρος μιας προσεκτικά σχεδιασμένης καμπάνιας.
Αυτό δεν μειώνει απαραίτητα την αξία της παρουσίασης.
Αλλά είναι σημαντικό να το αναγνωρίζουμε.
Η οθόνη αφής δεν αποτελεί από μόνη της επανάσταση στη μουσική παραγωγή.
Ούτε υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι ένας μουσικός θα δημιουργεί αυτομάτως καλύτερα τραγούδια επειδή μπορεί να αγγίζει την οθόνη του υπολογιστή του.
Η τεχνολογία δεν αντικαθιστά τη φαντασία, την εμπειρία ή το μουσικό ένστικτο.
Μπορεί όμως να αφαιρέσει ορισμένα εμπόδια ανάμεσα στην ιδέα και στην υλοποίησή της.
Και εκεί βρίσκεται η πραγματική της αξία.
Εάν ένας μουσικός μπορεί να εκφραστεί πιο άμεσα, να δοκιμάσει μια ιδέα γρηγορότερα ή να χειριστεί τον ήχο με έναν τρόπο που του φαίνεται περισσότερο φυσικός, τότε η νέα δυνατότητα έχει ουσία.
Το αν αυτή η εμπειρία θα γίνει απαραίτητη για τους επαγγελματίες παραγωγούς μένει να αποδειχθεί στην πράξη.
Η άποψη του AWH | MUSIC: Το μέλλον της μουσικής δεν είναι μια οθόνη. Είναι η ελευθερία δημιουργίας.
Το πείραμα του Labrinth παρουσιάζει δύο διαφορετικές ιστορίες.
Η πρώτη αφορά την Apple.
Μια εταιρεία που, έπειτα από χρόνια αποφυγής της οθόνης αφής στους φορητούς υπολογιστές της, δοκιμάζει έναν νέο τρόπο αλληλεπίδρασης με επαγγελματικές εφαρμογές.
Η δεύτερη αφορά τη μουσική.
Έναν καλλιτέχνη που επέλεξε να εκθέσει τη δημιουργική του διαδικασία μπροστά σε ένα μεγάλο κοινό.
Από τις δύο, η δεύτερη είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα.
Γιατί η μουσική δεν δημιουργείται από τις τεχνικές προδιαγραφές ενός υπολογιστή.
Δημιουργείται από ανθρώπους.
Από εμπειρίες, συναισθήματα, αναμνήσεις και ιδέες.
Ένα καλύτερο εργαλείο μπορεί να διευκολύνει τη διαδικασία.
Δεν μπορεί όμως να αντικαταστήσει την ανάγκη για έκφραση.
Το Surrender αποτελεί ένα ενδιαφέρον παράδειγμα του πώς η τεχνολογία μπορεί να υποστηρίξει τη δημιουργικότητα χωρίς να χρειάζεται να βρίσκεται στο επίκεντρό της.
Και ίσως αυτή να είναι η σημαντικότερη κατεύθυνση για το μέλλον της μουσικής παραγωγής.
Όχι υπολογιστές που αποφασίζουν τι μουσική πρέπει να δημιουργήσουμε.
Αλλά εργαλεία που μας επιτρέπουν να δημιουργούμε τη μουσική που πραγματικά θέλουμε.
Ο Labrinth δημιούργησε ένα τραγούδι μέσα σε μία βραδιά. Η Apple μάς έδειξε ένα νέο MacBook Pro. Αλλά το πιο σημαντικό που παρακολουθήσαμε ήταν κάτι διαχρονικό: ένας άνθρωπος που μετατρέπει μια ιδέα σε μουσική.
LABRINTH
Ένα τραγούδι που δημιουργήθηκε ζωντανά στο Apple Tower Theatre, με το MacBook Pro και το Logic Pro 13.
Ανακαλύψτε το τραγούδι που δημιουργήθηκε μπροστά στο κοινό, από την πρώτη ιδέα μέχρι την ολοκληρωμένη παραγωγή.
Η Apple είναι
μόνο η αρχή.
Ειδήσεις, αναλύσεις, οδηγοί, τεχνολογία και podcasts. Μια ανεξάρτητη κοινότητα που εξερευνά όσα αξίζουν την προσοχή μας.
Ακολουθήστε στο Google ↗
AppleWorldHellas Podcast
Η Apple, η τεχνολογία και οι ιστορίες πίσω από τις εξελίξεις. Με ανεξάρτητη ματιά, συζήτηση και άποψη.
