258 ταινίες, διεθνείς δημιουργοί, σημαντικές ελληνικές πρεμιέρες και αφιερώματα που ξεπερνούν τα όρια της κινηματογραφικής αίθουσας. Από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τη 67η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, σε μια μεγάλη γιορτή της έβδομης τέχνης.
Υπάρχουν λίγες στιγμές μέσα στον χρόνο όπου μια πόλη αλλάζει πραγματικά ρυθμό. Οι δρόμοι της γεμίζουν διαφορετικές συζητήσεις, οι κινηματογραφικές αίθουσες αποκτούν νέα ζωή και άνθρωποι που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους συναντιούνται για να μοιραστούν την ίδια εμπειρία: μια ταινία στη μεγάλη οθόνη.
Για τη Θεσσαλονίκη, αυτή η στιγμή επιστρέφει κάθε Νοέμβριο.
Το 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης άνοιξε τις πόρτες του στις 5 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, παρουσιάζοντας συνολικά 258 ταινίες, σημαντικές διεθνείς παραγωγές, νέες ελληνικές δημιουργίες, αφιερώματα, συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις.
Από το ιστορικό Ολύμπιον στην πλατεία Αριστοτέλους μέχρι τις αίθουσες του Λιμανιού, η Θεσσαλονίκη μετατρέπεται για έντεκα ημέρες σε έναν χώρο συνάντησης δημιουργών, επαγγελματιών του κινηματογράφου και θεατών.
Για το AWH | SCREEN, η φετινή διοργάνωση αποτελεί κάτι περισσότερο από μια σημαντική πολιτιστική είδηση. Είναι μια ευκαιρία να εξετάσουμε πού βρίσκεται σήμερα ο παγκόσμιος κινηματογράφος, ποιες ιστορίες επιλέγουν να αφηγηθούν οι δημιουργοί του και γιατί η εμπειρία της κινηματογραφικής αίθουσας εξακολουθεί να έχει ξεχωριστή σημασία.
258 ταινίες και έντεκα ημέρες κινηματογράφου
Το φετινό πρόγραμμα συνδυάζει νέες διεθνείς παραγωγές, έργα καταξιωμένων σκηνοθετών, πρώτες και δεύτερες ταινίες ανερχόμενων δημιουργών, ελληνικές συμμετοχές και κινηματογραφικά αφιερώματα.
Οι προβολές πραγματοποιούνται στο Ολύμπιον και στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης και Σταύρος Τορνές στο Λιμάνι, καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν.
Παράλληλα, μέρος του προγράμματος διατίθεται διαδικτυακά, επιτρέποντας σε θεατές εκτός Θεσσαλονίκης να συμμετάσχουν στη διοργάνωση, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα κάθε ταινίας.
Αυτός ο συνδυασμός φυσικών και ψηφιακών προβολών αντανακλά μια ευρύτερη αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο το κοινό ανακαλύπτει και παρακολουθεί κινηματογραφικά έργα.
Το streaming έχει διευρύνει σημαντικά την πρόσβαση στο σινεμά. Ωστόσο, τα κινηματογραφικά φεστιβάλ εξακολουθούν να προσφέρουν κάτι που δύσκολα αναπαράγεται στο σπίτι: τη συλλογική εμπειρία της ανακάλυψης μιας ταινίας, συχνά παρουσία των ίδιων των δημιουργών της.
«Μινώταυρος»: Μια σημαντική ταινία για την έναρξη
Η αυλαία του 67ου Φεστιβάλ άνοιξε την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου με τον «Μινώταυρο» (Minotaur), τη νέα ταινία του Ρώσου σκηνοθέτη Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ.
Ο δημιουργός των Leviathan, Loveless και The Return έχει διαμορφώσει μια ξεχωριστή κινηματογραφική ταυτότητα, εξερευνώντας συχνά την οικογένεια, την ηθική ευθύνη, τις κοινωνικές συγκρούσεις και τη σχέση του ανθρώπου με την εξουσία.
Ο «Μινώταυρος» απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών του 2026, γεγονός που τον καθιστά μία από τις σημαντικότερες διεθνείς παρουσίες της φετινής διοργάνωσης.
Η επιλογή του ως ταινίας έναρξης αποκτά ιδιαίτερο συμβολισμό.
Σε μια εποχή όπου η διεθνής κινηματογραφική βιομηχανία αναζητά συχνά την εμπορική ασφάλεια μέσα από συνέχειες γνωστών franchises και αναγνωρίσιμες συνταγές, το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης επιλέγει να ξεκινήσει με έναν δημιουργό που έχει συνδέσει το έργο του με απαιτητικές ανθρώπινες και κοινωνικές ιστορίες.
Η τελετή έναρξης συνοδεύτηκε επίσης από συναυλία του Παύλου Παυλίδη στην Αποθήκη Γ, συνδέοντας τον κινηματογράφο με τη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία.
Η «Άγνωστη γυναίκα» θα κλείσει τη διοργάνωση
Η φετινή διοργάνωση θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 15 Νοεμβρίου με την προβολή της ταινίας «Άγνωστη γυναίκα» (Unknown Woman) της σκηνοθέτιδας Μάι ελ-Τούκι.
Η ταινία έχει τιμηθεί με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ στη Θεσσαλονίκη αναμένεται να βρεθεί και η ηθοποιός Ματίλντε Αρσέλ, η οποία απέσπασε το βραβείο ερμηνείας Κόπα Βόλπι.
Η παρουσία μιας βραβευμένης παραγωγής στην τελετή λήξης επιβεβαιώνει τον ρόλο του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ως σημαντικού σταθμού για ταινίες που έχουν ήδη ξεχωρίσει στη διεθνή φεστιβαλική διαδρομή.
Για το ελληνικό κοινό, τέτοιες προβολές αποτελούν συχνά μια από τις πρώτες ευκαιρίες γνωριμίας με έργα που ενδέχεται να χρειαστούν αρκετό χρόνο μέχρι να φτάσουν στην κανονική κινηματογραφική διανομή.
«Καλώς ήρθατε στην έρημο»: Ένα αφιέρωμα που ξεπερνά τη μεγάλη οθόνη
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα στοιχεία του φετινού προγράμματος είναι το μεγάλο αφιέρωμα με τίτλο «Καλώς ήρθατε στην έρημο».
Guest curator είναι ο σκηνοθέτης Όλιβερ Λάσε, ο οποίος επέλεξε 17 ταινίες που προσεγγίζουν την έρημο μέσα από διαφορετικές κινηματογραφικές και πολιτισμικές οπτικές.
Η έρημος αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τοπία στην ιστορία του κινηματογράφου.
Έχει χρησιμοποιηθεί ως χώρος περιπέτειας, μοναξιάς, πνευματικής αναζήτησης, σύγκρουσης και επιβίωσης.
Στο Lawrence of Arabia του Ντέιβιντ Λιν, το αχανές τοπίο συνδέεται με την ιστορία, την πολιτική και τη δημιουργία ενός μύθου.
Στο Zabriskie Point του Μικελάντζελο Αντονιόνι, το τοπίο αποκτά διαφορετικό συμβολισμό, συνδεδεμένο με την αμφισβήτηση και τις κοινωνικές εντάσεις της εποχής.
Το ενδιαφέρον του αφιερώματος βρίσκεται στο ότι δεν αντιμετωπίζει την έρημο αποκλειστικά ως ένα όμορφο κινηματογραφικό σκηνικό.
Την προσεγγίζει ως έναν χώρο όπου ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τα όριά του, με την απουσία, τη σιωπή και την ανάγκη να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με τον κόσμο.
Το πρόγραμμα συνοδεύεται από πολυμεσική έκθεση στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, οπτικοακουστική εγκατάσταση του Όλιβερ Λάσε, καθώς και ειδικές εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας.
Έτσι, ο κινηματογράφος συναντά τις εικαστικές τέχνες και τις σύγχρονες τεχνολογίες αφήγησης.
Νίκος Γραμματικός: Ένα αφιέρωμα σε έναν σημαντικό Έλληνα δημιουργό
Ιδιαίτερη θέση στο φετινό Φεστιβάλ κατέχει το αφιέρωμα στον Νίκο Γραμματικό, έναν από τους σημαντικούς εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου.
Ο σκηνοθέτης θα τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στην έβδομη τέχνη.
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα προβληθούν όλες οι μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες του, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει την εξέλιξη της κινηματογραφικής του γλώσσας.
Ξεχωριστό ενδιαφέρον παρουσιάζει η προβολή της ταινίας «Έξοδος» (1995), η οποία θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη χάρη στην παραχώρηση υλικού από το Αρχείο της ΕΡΤ.
Το αφιέρωμα περιλαμβάνει επίσης ανοιχτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη και συνεργάτες του, καθώς και την παρουσίαση του βιβλίου Απόντες, μια προφορική ιστορία του Θεοδόση Μίχου.
Η σημασία ενός τέτοιου αφιερώματος δεν περιορίζεται στην αναγνώριση της πορείας ενός δημιουργού.
Αποτελεί και μια ευκαιρία να επανεξετάσουμε την ιστορία του νεότερου ελληνικού κινηματογράφου, τις θεματικές που τον απασχόλησαν και τον τρόπο με τον οποίο αποτύπωσε τις κοινωνικές αλλαγές των τελευταίων δεκαετιών.
Ο ελληνικός κινηματογράφος στο επίκεντρο
Το 67ο Φεστιβάλ φιλοξενεί, σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα της διοργάνωσης, 26 ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους και 28 μικρού μήκους.
Ανάμεσά τους βρίσκονται νέες παραγωγές, ειδικές προβολές και αποκατεστημένες ταινίες που αποτελούν σημαντικά κομμάτια της κινηματογραφικής μας ιστορίας.
Ξεχωρίζει η παρουσίαση της αποκατεστημένης κόπιας της «Εύας» (1953) της Μαρίας Πλυτά, μιας δημιουργού που κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ιστορία του ελληνικού σινεμά.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται επίσης το «Χαρούμενο ξεκίνημα» (1954) του Ντίνου Δημόπουλου, σε συνεργασία με τη Finos Film.
Από τις σύγχρονες παραγωγές, ενδιαφέρον παρουσιάζει η avant-première της νέας ταινίας του Αλέξη Αλεξίου, «Θάλασσα από γυαλί» (2026).
Το Φεστιβάλ στρέφει επίσης την προσοχή του σε λιγότερο γνωστές πλευρές της ελληνικής κινηματογραφικής ιστορίας, όπως η «Όπερα» (1976) του Ανδρέα Βελισσαρόπουλου, μια ταινία που θεωρούνταν χαμένη επί δεκαετίες και επανέρχεται στο προσκήνιο μέσα από πρόσφατα εντοπισμένο υλικό γυρισμάτων σε Super 8.
Αυτές οι επιλογές δείχνουν ότι η υποστήριξη του ελληνικού κινηματογράφου δεν αφορά μόνο τις νέες παραγωγές.
Αφορά και τη διάσωση της κινηματογραφικής μνήμης.
Χωρίς αρχεία, αποκαταστάσεις και οργανωμένη πρόσβαση στο παρελθόν, σημαντικά έργα κινδυνεύουν να εξαφανιστούν από τη συλλογική πολιτιστική εμπειρία.
Από τον κινηματογράφο στην εικονική πραγματικότητα
Ένα σύγχρονο κινηματογραφικό φεστιβάλ δεν μπορεί να αγνοήσει τον τρόπο με τον οποίο αλλάζει η τεχνολογία της εικόνας.
Η εικονική πραγματικότητα, οι διαδραστικές εγκαταστάσεις και οι νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης δημιουργούν διαφορετικές δυνατότητες για τους δημιουργούς.
Στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος στην έρημο, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν έργα που αξιοποιούν τεχνολογίες VR.
Η συγκεκριμένη κατεύθυνση έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το AWH | SCREEN.
Ο κινηματογράφος και η τεχνολογία δεν αποτελούν δύο ανεξάρτητους κόσμους.
Από τη μετάβαση στον ήχο και στο χρώμα μέχρι τα ψηφιακά εφέ, τις νέες κάμερες και τις σύγχρονες πλατφόρμες προβολής, κάθε τεχνολογική αλλαγή έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται και παρακολουθούνται οι ταινίες.
Η εικονική πραγματικότητα προσθέτει ένα ακόμη ερώτημα.
Τι συμβαίνει όταν ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς μια εικόνα, αλλά αποκτά την αίσθηση ότι βρίσκεται μέσα στον κινηματογραφικό κόσμο;
Δεν σημαίνει απαραίτητα ότι το VR θα αντικαταστήσει τον παραδοσιακό κινηματογράφο.
Μπορεί όμως να δημιουργήσει νέες μορφές αφήγησης, με διαφορετική σχέση ανάμεσα στον δημιουργό, στον χώρο και στον θεατή.
Η σημασία των νέων δημιουργών
Πέρα από τα μεγάλα ονόματα και τις βραβευμένες διεθνείς παραγωγές, η ουσιαστική αξία ενός κινηματογραφικού φεστιβάλ βρίσκεται συχνά στις ανακαλύψεις του.
Μια πρώτη ή δεύτερη ταινία μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας σημαντικής δημιουργικής πορείας.
Για έναν νέο σκηνοθέτη, η συμμετοχή σε μια διεθνή διοργάνωση προσφέρει κάτι περισσότερο από την προβολή του έργου του.
Δημιουργεί δυνατότητες επαφής με παραγωγούς, διανομείς, κριτικούς και επαγγελματίες του κινηματογράφου.
Παράλληλα, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει διαφορετικές κινηματογραφικές γλώσσες, μακριά από τις κυρίαρχες εμπορικές παραγωγές.
Αυτός είναι ένας από τους λόγους που το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης εξακολουθεί να έχει σημασία.
Δεν λειτουργεί μόνο ως χώρος παρουσίασης ήδη αναγνωρισμένων έργων.
Μπορεί να αποτελέσει και το σημείο από το οποίο ξεκινά η διεθνής πορεία μιας νέας κινηματογραφικής φωνής.
Πώς μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει το Φεστιβάλ
Οι προβολές πραγματοποιούνται σε επιλεγμένες κινηματογραφικές αίθουσες της Θεσσαλονίκης, ενώ μέρος του προγράμματος είναι διαθέσιμο και διαδικτυακά.
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε στις 3 Νοεμβρίου.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αναζητήσουν το αναλυτικό πρόγραμμα, τις ώρες προβολών, τη διαθεσιμότητα εισιτηρίων και τις πληροφορίες για τις παράλληλες εκδηλώσεις στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.
Επίσημη ιστοσελίδα: https://filmfestival.gr/el/tiff/
Ημερομηνίες: 5–15 Νοεμβρίου 2026
Τοποθεσία: Θεσσαλονίκη, επιλεγμένες κινηματογραφικές αίθουσες και διαδικτυακές προβολές.
Επειδή οι προβολές και η διαθεσιμότητα εισιτηρίων ενδέχεται να αλλάζουν, συνιστάται ο έλεγχος του επίσημου προγράμματος πριν από κάθε επίσκεψη.
Γιατί τα κινηματογραφικά φεστιβάλ εξακολουθούν να είναι απαραίτητα
Ζούμε σε μια εποχή όπου η πρόσβαση σε κινηματογραφικό περιεχόμενο είναι ευκολότερη από ποτέ.
Με μερικά αγγίγματα στην οθόνη, μπορούμε να επιλέξουμε ανάμεσα σε χιλιάδες ταινίες και σειρές.
Κι όμως, η αφθονία δεν σημαίνει απαραίτητα και ουσιαστική ανακάλυψη.
Οι αλγόριθμοι των streaming υπηρεσιών συχνά προτείνουν περιεχόμενο με βάση τις προηγούμενες επιλογές μας.
Αυτό είναι χρήσιμο, αλλά μπορεί να περιορίσει την επαφή μας με διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, δημιουργούς και πολιτισμούς.
Ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ λειτουργεί διαφορετικά.
Μας καλεί να δούμε κάτι που ίσως δεν θα επιλέγαμε μόνοι μας.
Μια ταινία από μια χώρα της οποίας τον κινηματογράφο δεν γνωρίζουμε.
Ένα έργο χωρίς διάσημους πρωταγωνιστές.
Μια ιστορία που δεν ακολουθεί τους συνηθισμένους αφηγηματικούς κανόνες.
Και ίσως αυτή να είναι η σημαντικότερη προσφορά του.
Μας υπενθυμίζει ότι ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο ένας τρόπος ψυχαγωγίας.
Είναι ένας τρόπος να γνωρίσουμε διαφορετικές ανθρώπινες εμπειρίες.
Η Θεσσαλονίκη και η σχέση της με το σινεμά
Για τη Θεσσαλονίκη, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής της ταυτότητας.
Η πλατεία Αριστοτέλους, το Ολύμπιον, οι αποθήκες του Λιμανιού και οι κινηματογραφικές αίθουσες αποκτούν μια διαφορετική σημασία κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης.
Δεν είναι απλώς χώροι προβολών.
Γίνονται σημεία συνάντησης, συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών.
Η σχέση της πόλης με το Φεστιβάλ έχει διαμορφωθεί μέσα από δεκαετίες ιστορίας, αλλαγών και κινηματογραφικών ανακαλύψεων.
Αυτή η συνέχεια αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της διοργάνωσης.
Το Φεστιβάλ δεν επισκέπτεται απλώς τη Θεσσαλονίκη.
Αποτελεί μέρος της ίδιας της ιστορίας της.
Το AWH | SCREEN στο 67ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Στο AppleWorldHellas πιστεύουμε ότι η κινηματογραφική ενημέρωση δεν πρέπει να περιορίζεται στις νέες κυκλοφορίες του Netflix, του Apple TV ή των υπόλοιπων streaming πλατφορμών.
Ο κινηματογράφος είναι ένας πολύ ευρύτερος κόσμος.
Περιλαμβάνει δημιουργούς που πειραματίζονται, ταινίες που θέτουν δύσκολα ερωτήματα, έργα που διασώζονται από τη λήθη και ιστορίες που δεν βρίσκουν πάντα εύκολα τον δρόμο προς το ευρύ κοινό.
Γι’ αυτό το AWH | SCREEN εγκαινιάζει μια σειρά αφιερωμάτων στο 67ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Στις επόμενες ημέρες θα εξετάσουμε επιλεγμένες ταινίες του προγράμματος, σημαντικούς δημιουργούς, την παρουσία του ελληνικού κινηματογράφου και τις εξελίξεις της διοργάνωσης.
Με έμφαση στην ουσιαστική κινηματογραφική ανάλυση, στην τεκμηριωμένη ενημέρωση και στην αποφυγή επιφανειακών εντυπώσεων.
Το συμπέρασμα του AWH | SCREEN
Το 67ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές διοργανώσεις της χρονιάς στην Ελλάδα.
Με 258 ταινίες, σημαντικά διεθνή ονόματα, ισχυρή ελληνική παρουσία και αφιερώματα που συνδέουν τον κινηματογράφο με την ιστορία, τη μουσική, την τεχνολογία και τις εικαστικές τέχνες, η φετινή διοργάνωση προσφέρει πολλούς λόγους για να επιστρέψουμε στη μεγάλη οθόνη.
Πάνω απ’ όλα, όμως, μας υπενθυμίζει κάτι που εύκολα ξεχνάμε στην εποχή του ατελείωτου ψηφιακού περιεχομένου.
Το σινεμά δεν είναι μόνο η ταινία που παρακολουθούμε.
Είναι και η εμπειρία που μοιραζόμαστε.
Και για έντεκα ημέρες, αυτή η εμπειρία έχει ξανά ως επίκεντρο τη Θεσσαλονίκη.
AWH | SCREEN — Cinema & Streaming
67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
5–15 Νοεμβρίου 2026
Επίσημη ιστοσελίδα: https://filmfestival.gr/el/tiff/
Το άρθρο αποτελεί δημοσιογραφικό αφιέρωμα βασισμένο στο επίσημο πρόγραμμα και στις ανακοινώσεις της διοργάνωσης. Δεν αποτελεί ανταπόκριση από προσωπική παρουσία στις προβολές.
Η Apple είναι
μόνο η αρχή.
Ειδήσεις, αναλύσεις, οδηγοί, τεχνολογία και podcasts. Μια ανεξάρτητη κοινότητα που εξερευνά όσα αξίζουν την προσοχή μας.
Ακολουθήστε στο Google ↗
AppleWorldHellas Podcast
Η Apple, η τεχνολογία και οι ιστορίες πίσω από τις εξελίξεις. Με ανεξάρτητη ματιά, συζήτηση και άποψη.
